Lo scopo, forse il tentativo, è quello di ridefinire il perimetro e un nuovo paradigma dentro al quale si creano nuovi schemi legati alla sostenibilità, come in una sorta di ricostruzione di una realtà ideale. Nel perseguire il principio ormai generico in cui “nulla si crea, nulla si distrugge ma tutto si trasforma”, una volta rigenerata la materia prima, in questo caso da tessuti scartati o riciclati, essa stessa può rinascere in nuovi capi.
Nell’applicare l’opera d’arte ai capi di abbigliamento il significato intrinseco diventa legato alla durata, come se l’opera d’arte contaminasse positivamente il capo e ne limitasse altresì l’obsolescenza programmata. La trasformazione della materia mantiene quindi il valore del capo, il quale viene ulteriormente amplificato dall’intervento artistico. L’arte è la porta verso l’emozione e la riflessione su quale sia il valore che conduce a scegliere di indossare un determinato indumento. Gli artisti coinvolti (Marco Fantini, Ester Grossi, Claudia Matta, Silvia Mei, Elena Monzo, Elisa Rossi, Marta Sesana, Chiara Sorgato e Cristiano Tassinari – The Bank Contemporary Art Foundation) esprimono la loro visione sull’argomento personalizzando ciascuno un саро di abbigliamento. Si è creata quindi una sinergia tra il loro pensiero, la loro identità, il materiale utilizzato, la forma e il modello che nasconde, dissimula o promette.
Nel corso della storia, l’arte ha sottolineato il legame con la moda, entrambe unite dalla volontà di riformare la natura e trasformare il reale distinguendo uno stato sociale O l’identificazione di una generazione. Arte e Moda sono legati più di quanto si creda allo “scarto” in senso positivo sia chiaro, sia materiale che di pensiero, tanto che alcuni artisti contemporanei ne basano la loro poetica. L’arte come racconto e come sentimento del tempo, la moda come opera e comportamento non sono altro che lo specchio delle contraddizioni contemporanee, travestimento e arte dell’apparire, ma anche maschera e riflesso della crisi dell’io.

Sempre più spesso i nostri acquisti relativi al mondo della moda sono legati inesorabilmente al fast fashion. Sempre più spesso assistiamo ad un “mordi e fuggi” dell’acquisto impulsivo e compulsivo a basso prezzo senza dare un giusto VALORE a ciò che scegliamo di indossare. Non consideriamo più quanto e quale impegno umano ci sia dietro ad ogni singolo capo di abbigliamento. Non pensiamo, nell’istante in cui acquistiamo quanto dovrà durare quel capo sottoponendo la qualità del capo stesso al nostro insindacabile giudizio. E l’emozione che fine ha fatto? “Personalmente ho sempre considerato il vestire “cibo per l’anima” al pari di una bella lettura o guardare un’opera d’arte, un qualcosa che ci rappresenta e che fa parte di noi stessi, della vita che si stratifica attraverso le nostre esperienze. Perché quindi non farlo bene? Perché non insegnarlo alle nuove generazioni o ricordarlo alle trascorse? Perché non emozionarci più quando troviamo qualcosa di “fatto bene e con cura” che ci valorizza, che ci fa stare bene dal punto di vista estetico, ma non solo? Ecco perché è nato questo progetto, per riabituarci a dare il giusto valore a ciò che indossiamo. Non possiamo più permetterci di essere superficiali, nemmeno quando siamo difronte ad un armadio per decidere con che cosa usciremo di casa.” Il Project work è stato realizzato completamente da una filiera locale italiana con tessuti riciclati o naturali, in alcuni casi anche non tinti o trattati, oppure di fine pezza di produzione (leftovers) nel rispetto dei canoni sostenibili. La fase finale del progetto prevede la vendita dei capi e delle opere attraverso un’asta il cui ricavato sarà devoluto in beneficenza.